ОЛЕГ
ОЛЕЙНИК.

Всё началось в Самаре. Музыкальная школа, класс гитары, хор — и хип-хоп культура, которая в 8 лет накрыла с головой. Звали на индивидуальные занятия вокалом. Отказался. Приоритеты были расставлены раз и навсегда.

В 2000-м — брейкданс и фестиваль SNICKERS URBANIA. Первый раз вживую видит граффити: взрослые пишут огромные, яркие, невозможные работы прямо на улице. Восьмилетний Олег смотрит и говорит себе: «Я тоже буду так делать». Не желание — программа.

В 2004-м выходит игра Getting Up. Там он впервые видит FUTURA — художника, который останется главным ориентиром на двадцать лет. Не чтобы копировать. Чтобы понять: у каждого есть свой почерк, и его нужно искать. Создаёт граффити-команду, рисует на фестивалях, получает первые коммерческие заказы.

С 2009-го — барабаны. Тяжёлая и экстремальная музыка, собственные коллективы. Потом вокал. В 2011-м — группа TONY FANCONI, он фронтмен. Выступают с командами из Европы, живя в Самаре-миллионнике. Сцена даёт то, чего не даст ни одна школа: как разговаривать с аудиторией без слов — через тело и звук.

В те же годы начинает переделывать одежду из секонд-хендов. Красит, варит, рвёт, клеит. Одевает команду, себя, друзей. Первый опыт работы с вещью как с высказыванием.

Параллельно — театральный факультет, кафедра режиссуры. Станиславский, сценическая речь, работа актёра над собой. В 2017-м выступает в доме-музее оперной певицы Елены Образцовой. Романсы. Вертинский. Для человека из андеграунда — вызов другого масштаба. Тогда же вместе с дизайнером Владой Манетовской создаёт первую капсульную коллекцию IZOCUT: от брюк до пальто. Первый тираж футболок — на чаевые Сергея Шнурова. Буквально.

В 19 лет хотел продавать одежду в Hugo Boss. Не взяли. Начал стричь — и обнаружил, что работа с человеком напрямую: с его лицом, формой, образом — это тоже язык. В 2014-м параллельно поступает на звукорежиссуру.

В 2015-м — переезд в Санкт-Петербург. Другой город, другой масштаб, другой воздух. Самара дала фундамент — Петербург дал пространство.

В 2019-м открывает первый салон стрижек в Петербурге. Мода отказала — он построил собственный вход.

Решение — отказаться от всего наработанного и начать заново. Писать не концепцию — состояние. Не думать — чувствовать.

Запускает Works on Paper: 365 работ за год, каждый день без исключений. Одно правило — писать. Наблюдать как меняется почерк, меняется тело, меняется то, что внутри. Духовно-визуальный эксперимент с подсознанием, в котором живопись становится дневником.

Тот же год — участие в St. Petersburg Fashion Week с работой цифрового искусства, созданной совместно с ИИ. Номинация. Персональная выставка Black of Karma в пространстве FRIENDS, Санкт-Петербург.

Из серии Works on Paper рождается ART WEAR — где каждое изделие несёт машинную вышивку его живописи. Лонгсливы на базе лекал IZOCUT 2017 года, переработанных и улучшенных. Каждое изделие — единственный экземпляр.

В 2026-м — первая выставка в музее современного искусства: ART.NEXT в АРТМУЗЕ, Санкт-Петербург.